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September | September | September | September | September | September | 1 - WORKSHOP BY STEPHANIE CUMMING/ LIQUIDLOFT
11:00 -13:00 2016-10-01  Workshop by Stephanie Cumming Part 1 A physical warm-up…. Moving the body in space with clarity and purpose and utilizing different physical tensions are the main focus of this class. By experiencing unfamiliar states and ways of moving we become reacquainted with our bodies and as a result enable ourselves to transform and break our own personal stereotypes. Imagination will help us to shift through various states, enriching our interpretation of movement and expanding the space around us. We will focus on various aspects of technique such as alignment and fluidity, as well as precision and on overall awareness of one’s own presence. Following the warm-up, which combines stretching and coming into movement on the floor, we will concentrate on phrases of choreography that bring together different levels of quality and tension, as well as a heightened sense of timing. Part 2 A Process of Examining working methods of Liquid Loft….. We will break from choreography in the classical sense and try to find different entry points into creation. Rather than being led by an already formed goal we will instead pick a starting point and see where it leads us. By using ourselves as material we will create movement characters which when put into various contexts shift our perception of what is appealing, normal, attractive, intelligent, emotional, ugly, vulnerable, strange, funny…. Examining the contrasts that make people who they are is a signifigant part of the work, as is openness and observation. booking: atutysztuki@gmail.com Stephanie Cumming Canadian dancer/choreographer/actress living in Vienna. Stephanie Cumming graduated from the University of Calgary in 2000 with a Bachelor of Arts in Dance. She has been working with Chris Haring since 2003 and co-founded Liquid Loft in 2005 and has collaborated on and performed in every piece since the company’s inception and has also worked as Haring’s choreographic assistant. For the solo Legal Errorist she was named Outstanding Young Dancer in Ballett-Tanz Magazine. She has collaborated on various film projects with artists such as Mara Mattuschka, Erwin Wurm and Harald Hund. Her own work includes solos such as Ah.Poetry (Szene Salzburg, Impulstanz), the short solo P.S. , as well as her lecture performance Redneck to Cyborg: A Shared Transformation (both Tanzquartier Wien 2009). In 2012 she created the short solo aurora borealis for the Austrian Dance Platform in Impulstanz. She also collaborates with Toxic Dreams and in 2014 premiered the full length solo „i dance, therefore i talk“ in Tanzquartier Wien, which was written for her by Yosi Wanunu. Stephanie played the lead role in Gustav Deutsch’s award winning film Shirley:Visions of Reality which premiered in 2013 at the Berlinale and continues to be screened at various international film festivals. She also plays a lead role in Daniel Hoesl’s film WINWIN (2015)
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2 - WORKSHOP BY STEPHANIE CUMMING/ LIQUIDLOFT
- LIQUID LOFT/CHRIS HARING: TALKING HEAD 2.OCT. 20:00, IMPART, LET THE ARTISTS (not) DIE. EXCHANGE. WROCLAW ESK 2016
20:00 -21:00 2016-10-02 Mazowiecka 17, Wroclaw, Polen TALKING HEAD As test-subjects in a twittertubeandfacebook-apparatus, absurd characters emerge following the dictate of current online-occurences. But neither do they obey the apparatus, nor are they recalcitrant, rather, they are moving between the poles, in- and outside the framework. The performers are constructing, direct and live on stage, text sculptures as a form of dance and an ever-new image of themselves via webcam. They are in a state of permanent simulation and mutual imitation, where there is no longer a distinction between original and copy, model and image, reality and imagination. Thus, personality and expression can only be attributed retrospectively. The term Talking Head does not only recall one of the most successful New Wave bands of the 1980’s turn of the decade, it also denotes the frame of a close-up camera shot on the speaker. They all stage themselves according to the rules of Cinema Vérite: the show-off in idle chatter, the serious reporter in the newsroom, the artist amongst his art. The body looses its consistency and exists solely as a masquerade; the squall of words and from a constantly shifting identity, which follows the individual fate’s every move. If, however, we can/may perceive blocks of text as sculpture, as kinetic plastiques of vibrating air, the we circumvent the problematic need for understanding and find ourselves within an installation of Syntax Errors, Over-Morphing, Sound-Poetry, Non-Sense, Sonic Painting – in short: “Meaninglessness”-turned-sound, as a linqua franca for the builders of the Babylonian Tower. Performance, Choreography: Stephanie Cumming, Luke Baio Artistic Direction, Choreography: Chris Haring Sound, Composition: Andreas Berger Stage and Light Design: Thomas J. Jelinek Stage Props: Gerald Priewasser Stage Management: Roman Harrer Theory, Text: Fritz Ostermayer International Distribution: Line Rousseau Production Management: Marlies Pucher Foto© Haring; Loizenbauer A production by Liquid Loft in collaboration with Tanzquartier Wien. Liquid Loft is supported by MA 7 Kulturabteilung Stadt Wien and BMUKK for Unterricht Kunst und Kultur Let the Artists (not) Die. EXCHANGE & LABORATORY OF MOVEMENT ESK 2016. Cooperation: Association Jest Czlowiek (Adam Kaminski), Institute of Music and Dance IMIT, Wroclaw ESK 2016 Curators: Adam Kaminski, Anna Krolica, Roma Hurey This event is made possible by INTPA – INTERNATIONAL NET FOR DANCE AND PERFORMANCE AUSTRIA of Tanzquartier Wien with funds by BKA and BMEIA. Supported by Austrian Institute Polska, Austrian Culture Forum Warszawa, Austrian Honorary Consulat.
| 3 | 4 | 5 | 6 - The Queen and the Eggs. Multimedia Dance Performance by Judit Kéri.PREMIERE. OFF THEATER WHITE BOX,
20:00 -22:00 2016-10-06-2016-10-09 Kirchengasse 41 1070 Wien, Österreich  The Queen and the Eggs Judit Kéri Multimedia Tanz Performance mit Live Musik Ich widme diese Arbeit meiner Großmutter, Zsófia, sowie allen Frauen dieser Welt und dem Rad des Lebens. Es gibt keinen Weg zurück, the show must go on. (Judit Kéri) Die aus Ungarn stammende Künstlerin Judit Kéri hat weltweit in intensiver Auseinandersetzung mit Bewusstseinsformen eine differenzierte Perspektive der globalen Existenz gewonnen und ins Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit gestellt. Nach dem ersten Teil der Trilogie „The King and the Pillowcase“, indem primär Machtverhältnisse thematisiert wurden, beschäftigt sich „The Queen and The Eggs“ mit den Themen Körper/ liquid body, Sexualität, Geburt, Mutterschaft, Transgression, Vergänglichkeit, Kraft, Verlust und Tod. Ein reduzierter Raum dient hier als Schauplatz für die Auseinandersetzung mit dem physischen, emotionalen, mentalen und spirituellen Körper. Der Köper, der lebendige Organismus konnotiert die Kraft des Lebens, die angestrebte Stabilität, gleichzeitig die Vergänglichkeit und die Veränderung. Judit Kéri schöpft aus ihrer Familiengeschichte zwischen 1945 und 1947. Der Ausgangspunkt ist das tragische Schicksal ihrer Großmutter Zsófia, von der sie schon immer geprägt wurde, ohne ihr jemals begegnet zu sein. Aus tabuisierten Lebenssituationen, die Entscheidungen und Verhaltensweisen mehrerer Generationen nach wie vor beeinflussen, entsteht nicht nur eine intime Familien-Retrospektive; sondern eine gegenwartsbezogene Rekonstruktion von individuellen und kollektiven Erfahrungen. Wie schließe ich Frieden mit meiner Herkunft, der Vergangenheit und der Geschichte? Welche Antworten gibt es noch außer Hass? Was ist die Erkenntnis von der konstanten Periodizität? Was braucht der fragile und verletzliche Körper/Leben um unversehrt zu bleiben? Judit Keri untersucht in dieser Uraufführung Aspekte der freien Wahl und der eigenen Macht und ist auf der Suche nach dem gesunden Humanismus, indem sie über das Opfer-Täter Paradigma hinausgeht. Konzept, Regie & Choreografie, Performance: Judit Kéri (HU/A) Live Musik: Szabolcs Vereb (HU) Dramaturgie: Eniko“ Perczel (HU) Bühnenbild, Kostüm: Stefan Röhrle (DE/A) Musik & künstlerische Beratung: Samu Gryllus (HU/A) Body accompaniment: Sebastijan Gec (SLO/A) Video: Péter Vella (HU) Kamera: Dániel Szandtner (HU) Licht: Sebastian Bauer (DE/A) Kommunikation, Produktion: Roma Hurey/ ROCONCEPT Fotocredit: Walter Mussil// grafik:denkster.at Vorstellungen: 6. bis 9. Oktober 2016, jeweils 20:00 Uhr
(8. Okt. mit Publikumsgespräch) Koproduktion DAS OFF THEATER / / Kunstverein Ti22 / Keri Productions Karten unter: 0699 19253554, karten@off-theater.at www.white-box.at / www.juditkeri.com
| 7 - The Queen and the Eggs. Multimedia Dance Performance by Judit Kéri. OFF THEATER WHITE BOX,
20:00 -21:00 2016-10-07 Kirchengasse 41 1070 Wien, Österreich The Queen and the Eggs Judit Kéri Multimedia Tanz Performance mit Live Musik Ich widme diese Arbeit meiner Großmutter, Zsófia, sowie allen Frauen dieser Welt und dem Rad des Lebens. Es gibt keinen Weg zurück, the show must go on. (Judit Kéri) Die aus Ungarn stammende Künstlerin Judit Kéri hat weltweit in intensiver Auseinandersetzung mit Bewusstseinsformen eine differenzierte Perspektive der globalen Existenz gewonnen und ins Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit gestellt. Nach dem ersten Teil der Trilogie „The King and the Pillowcase“, indem primär Machtverhältnisse thematisiert wurden, beschäftigt sich „The Queen and The Eggs“ mit den Themen Körper/ liquid body, Sexualität, Geburt, Mutterschaft, Transgression, Vergänglichkeit, Kraft, Verlust und Tod. Ein reduzierter Raum dient hier als Schauplatz für die Auseinandersetzung mit dem physischen, emotionalen, mentalen und spirituellen Körper. Der Köper, der lebendige Organismus konnotiert die Kraft des Lebens, die angestrebte Stabilität, gleichzeitig die Vergänglichkeit und die Veränderung. Judit Kéri schöpft aus ihrer Familiengeschichte zwischen 1945 und 1947. Der Ausgangspunkt ist das tragische Schicksal ihrer Großmutter Zsófia, von der sie schon immer geprägt wurde, ohne ihr jemals begegnet zu sein. Aus tabuisierten Lebenssituationen, die Entscheidungen und Verhaltensweisen mehrerer Generationen nach wie vor beeinflussen, entsteht nicht nur eine intime Familien-Retrospektive; sondern eine gegenwartsbezogene Rekonstruktion von individuellen und kollektiven Erfahrungen. Wie schließe ich Frieden mit meiner Herkunft, der Vergangenheit und der Geschichte? Welche Antworten gibt es noch außer Hass? Was ist die Erkenntnis von der konstanten Periodizität? Was braucht der fragile und verletzliche Körper/Leben um unversehrt zu bleiben? Judit Keri untersucht in dieser Uraufführung Aspekte der freien Wahl und der eigenen Macht und ist auf der Suche nach dem gesunden Humanismus, indem sie über das Opfer-Täter Paradigma hinausgeht. Konzept, Regie & Choreografie, Performance: Judit Kéri (HU/A) Live Musik: Szabolcs Vereb (HU) Dramaturgie: Eniko“ Perczel (HU) Bühnenbild, Kostüm: Stefan Röhrle (DE/A) Musik & künstlerische Beratung: Samu Gryllus (HU/A) Body accompaniment: Sebastijan Gec (SLO/A) Video: Péter Vella (HU) Kamera: Dániel Szandtner (HU) Licht: Sebastian Bauer (DE/A) Kommunikation, Produktion: Roma Hurey/ ROCONCEPT Fotocredit: Walter Mussil// grafik:denkster.at Vorstellungen: 6. bis 9. Oktober 2016, jeweils 20:00 Uhr
(8. Okt. mit Publikumsgespräch) Koproduktion DAS OFF THEATER / / Kunstverein Ti22 / Keri Productions Karten unter: 0699 19253554, karten@off-theater.at www.white-box.at / www.juditkeri.com
| 8 - The Queen and the Eggs. Multimedia Dance Performance by Judit Kéri. OFF THEATER WHITE BOX,
20:00 -21:00 2016-10-08 Kirchengasse 41 1070 Wien, Österreich The Queen and the Eggs Judit Kéri Multimedia Tanz Performance mit Live Musik Ich widme diese Arbeit meiner Großmutter, Zsófia, sowie allen Frauen dieser Welt und dem Rad des Lebens. Es gibt keinen Weg zurück, the show must go on. (Judit Kéri) Die aus Ungarn stammende Künstlerin Judit Kéri hat weltweit in intensiver Auseinandersetzung mit Bewusstseinsformen eine differenzierte Perspektive der globalen Existenz gewonnen und ins Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit gestellt. Nach dem ersten Teil der Trilogie „The King and the Pillowcase“, indem primär Machtverhältnisse thematisiert wurden, beschäftigt sich „The Queen and The Eggs“ mit den Themen Körper/ liquid body, Sexualität, Geburt, Mutterschaft, Transgression, Vergänglichkeit, Kraft, Verlust und Tod. Ein reduzierter Raum dient hier als Schauplatz für die Auseinandersetzung mit dem physischen, emotionalen, mentalen und spirituellen Körper. Der Köper, der lebendige Organismus konnotiert die Kraft des Lebens, die angestrebte Stabilität, gleichzeitig die Vergänglichkeit und die Veränderung. Judit Kéri schöpft aus ihrer Familiengeschichte zwischen 1945 und 1947. Der Ausgangspunkt ist das tragische Schicksal ihrer Großmutter Zsófia, von der sie schon immer geprägt wurde, ohne ihr jemals begegnet zu sein. Aus tabuisierten Lebenssituationen, die Entscheidungen und Verhaltensweisen mehrerer Generationen nach wie vor beeinflussen, entsteht nicht nur eine intime Familien-Retrospektive; sondern eine gegenwartsbezogene Rekonstruktion von individuellen und kollektiven Erfahrungen. Wie schließe ich Frieden mit meiner Herkunft, der Vergangenheit und der Geschichte? Welche Antworten gibt es noch außer Hass? Was ist die Erkenntnis von der konstanten Periodizität? Was braucht der fragile und verletzliche Körper/Leben um unversehrt zu bleiben? Judit Keri untersucht in dieser Uraufführung Aspekte der freien Wahl und der eigenen Macht und ist auf der Suche nach dem gesunden Humanismus, indem sie über das Opfer-Täter Paradigma hinausgeht. Konzept, Regie & Choreografie, Performance: Judit Kéri (HU/A) Live Musik: Szabolcs Vereb (HU) Dramaturgie: Eniko“ Perczel (HU) Bühnenbild, Kostüm: Stefan Röhrle (DE/A) Musik & künstlerische Beratung: Samu Gryllus (HU/A) Body accompaniment: Sebastijan Gec (SLO/A) Video: Péter Vella (HU) Kamera: Dániel Szandtner (HU) Licht: Sebastian Bauer (DE/A) Kommunikation, Produktion: Roma Hurey/ ROCONCEPT Fotocredit: Walter Mussil// grafik:denkster.at Vorstellungen: 6. bis 9. Oktober 2016, jeweils 20:00 Uhr
(8. Okt. mit Publikumsgespräch) Koproduktion DAS OFF THEATER / / Kunstverein Ti22 / Keri Productions Karten unter: 0699 19253554, karten@off-theater.at www.white-box.at / www.juditkeri.com
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9 - The Queen and the Eggs. Multimedia Dance Performance by Judit Kéri. OFF THEATER WHITE BOX,
20:00 -21:00 2016-10-09 Kirchengasse 41 1070 Wien, Österreich The Queen and the Eggs Judit Kéri Multimedia Tanz Performance mit Live Musik Ich widme diese Arbeit meiner Großmutter, Zsófia, sowie allen Frauen dieser Welt und dem Rad des Lebens. Es gibt keinen Weg zurück, the show must go on. (Judit Kéri) Die aus Ungarn stammende Künstlerin Judit Kéri hat weltweit in intensiver Auseinandersetzung mit Bewusstseinsformen eine differenzierte Perspektive der globalen Existenz gewonnen und ins Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit gestellt. Nach dem ersten Teil der Trilogie „The King and the Pillowcase“, indem primär Machtverhältnisse thematisiert wurden, beschäftigt sich „The Queen and The Eggs“ mit den Themen Körper/ liquid body, Sexualität, Geburt, Mutterschaft, Transgression, Vergänglichkeit, Kraft, Verlust und Tod. Ein reduzierter Raum dient hier als Schauplatz für die Auseinandersetzung mit dem physischen, emotionalen, mentalen und spirituellen Körper. Der Köper, der lebendige Organismus konnotiert die Kraft des Lebens, die angestrebte Stabilität, gleichzeitig die Vergänglichkeit und die Veränderung. Judit Kéri schöpft aus ihrer Familiengeschichte zwischen 1945 und 1947. Der Ausgangspunkt ist das tragische Schicksal ihrer Großmutter Zsófia, von der sie schon immer geprägt wurde, ohne ihr jemals begegnet zu sein. Aus tabuisierten Lebenssituationen, die Entscheidungen und Verhaltensweisen mehrerer Generationen nach wie vor beeinflussen, entsteht nicht nur eine intime Familien-Retrospektive; sondern eine gegenwartsbezogene Rekonstruktion von individuellen und kollektiven Erfahrungen. Wie schließe ich Frieden mit meiner Herkunft, der Vergangenheit und der Geschichte? Welche Antworten gibt es noch außer Hass? Was ist die Erkenntnis von der konstanten Periodizität? Was braucht der fragile und verletzliche Körper/Leben um unversehrt zu bleiben? Judit Keri untersucht in dieser Uraufführung Aspekte der freien Wahl und der eigenen Macht und ist auf der Suche nach dem gesunden Humanismus, indem sie über das Opfer-Täter Paradigma hinausgeht. Konzept, Regie & Choreografie, Performance: Judit Kéri (HU/A) Live Musik: Szabolcs Vereb (HU) Dramaturgie: Eniko“ Perczel (HU) Bühnenbild, Kostüm: Stefan Röhrle (DE/A) Musik & künstlerische Beratung: Samu Gryllus (HU/A) Body accompaniment: Sebastijan Gec (SLO/A) Video: Péter Vella (HU) Kamera: Dániel Szandtner (HU) Licht: Sebastian Bauer (DE/A) Kommunikation, Produktion: Roma Hurey/ ROCONCEPT Fotocredit: Walter Mussil// grafik:denkster.at Vorstellungen: 6. bis 9. Oktober 2016, jeweils 20:00 Uhr
(8. Okt. mit Publikumsgespräch) Koproduktion DAS OFF THEATER / / Kunstverein Ti22 / Keri Productions Karten unter: 0699 19253554, karten@off-theater.at www.white-box.at / www.juditkeri.com
| 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 - EINE DANCE & VISUAL ARTS PERFORMANCE in FIVE ACTS by Leonie Wahl & Robert Fleischanderl. OFF THEATER/ THE WHITE BOX, VIENNA
20:00 -21:00 2016-10-15 Kirchengasse 41, Wien, Österreich  
A woman with no words left, exhausted, only knowing she is herself. A piece about the meaninglessness after having lost everything. A piece about solitude. A search for lost identity. Was it illness, social circumstances, depression, flight, crime? We won’t get to know. Spit into the empty space. Who is a naked body without history, without roots? A woman who gave up. She might never dance again. A woman in the void has to learn living again. What is left of a human being when everything is lost? When the only thing you still own is your naked body? Urgent questions in times like these. Locked into a transparent cube without exit the quest for the lost identity starts. Leonie Wahl and Robert Fleischanderl tell a story of human existence in an extreme situation using the means of body and visuals. It is about defining boundaries of individual freedom, about utopian concepts and disillusion. Produced by Leonie Wahl and Robert Fleischanderl, registered society for dance, theatre, music „orgAnic reVolt“ www.organicrevolt.wix.com/cie www.robert-fleischanderl.com Idea, concept, choreography & dance: Leonie Wahl Concept, directing, stage design & visuals: Robert Fleischanderl Music: Albert Castello, Nego Yokte Sounddesign: Roland Guggenbichler Light & technics: Markus Schwarz Stage design construction: Harry Schmidt, Design&Function Public relations: Roma Hurey Running time: ca. 60 minutes, no interval
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16 - EINE DANCE & VISUAL ARTS PERFORMANCE in FIVE ACTS by Leonie Wahl & Robert Fleischanderl. OFF THEATER/ THE WHITE BOX, VIENNA
20:00 -21:20 2016-10-16 Kirchengasse 41, Wien, Österreich
A woman with no words left, exhausted, only knowing she is herself. A piece about the meaninglessness after having lost everything. A piece about solitude. A search for lost identity. Was it illness, social circumstances, depression, flight, crime? We won’t get to know. Spit into the empty space. Who is a naked body without history, without roots? A woman who gave up. She might never dance again. A woman in the void has to learn living again. What is left of a human being when everything is lost? When the only thing you still own is your naked body? Urgent questions in times like these. Locked into a transparent cube without exit the quest for the lost identity starts. Leonie Wahl and Robert Fleischanderl tell a story of human existence in an extreme situation using the means of body and visuals. It is about defining boundaries of individual freedom, about utopian concepts and disillusion. Produced by Leonie Wahl and Robert Fleischanderl, registered society for dance, theatre, music „orgAnic reVolt“ www.organicrevolt.wix.com/cie www.robert-fleischanderl.com Idea, concept, choreography & dance: Leonie Wahl Concept, directing, stage design & visuals: Robert Fleischanderl Music: Albert Castello, Nego Yokte Sounddesign: Roland Guggenbichler Light & technics: Markus Schwarz Stage design construction: Harry Schmidt, Design&Function Public relations: Roma Hurey Running time: ca. 60 minutes, no interval
| 17 | 18 | 19 | 20 - EINE DANCE & VISUAL ARTS PERFORMANCE in FIVE ACTS by Leonie Wahl & Robert Fleischanderl. OFF THEATER/ THE WHITE BOX, VIENNA
20:00 -21:00 2016-10-20 Kirchengasse, Wien, Österreich
A woman with no words left, exhausted, only knowing she is herself. A piece about the meaninglessness after having lost everything. A piece about solitude. A search for lost identity. Was it illness, social circumstances, depression, flight, crime? We won’t get to know. Spit into the empty space. Who is a naked body without history, without roots? A woman who gave up. She might never dance again. A woman in the void has to learn living again. What is left of a human being when everything is lost? When the only thing you still own is your naked body? Urgent questions in times like these. Locked into a transparent cube without exit the quest for the lost identity starts. Leonie Wahl and Robert Fleischanderl tell a story of human existence in an extreme situation using the means of body and visuals. It is about defining boundaries of individual freedom, about utopian concepts and disillusion. Produced by Leonie Wahl and Robert Fleischanderl, registered society for dance, theatre, music „orgAnic reVolt“ www.organicrevolt.wix.com/cie www.robert-fleischanderl.com Idea, concept, choreography & dance: Leonie Wahl Concept, directing, stage design & visuals: Robert Fleischanderl Music: Albert Castello, Nego Yokte Sounddesign: Roland Guggenbichler Light & technics: Markus Schwarz Stage design construction: Harry Schmidt, Design&Function Public relations: Roma Hurey Running time: ca. 60 minutes, no interval
| 21 - EINE DANCE & VISUAL ARTS PERFORMANCE in FIVE ACTS by Leonie Wahl & Robert Fleischanderl. OFF THEATER/ THE WHITE BOX, VIENNA
20:00 -21:00 2016-10-21 Kirchengasse 41, Wien, Österreich A woman with no words left, exhausted, only knowing she is herself. A piece about the meaninglessness after having lost everything. A piece about solitude. A search for lost identity. Was it illness, social circumstances, depression, flight, crime? We won’t get to know. Spit into the empty space. Who is a naked body without history, without roots? A woman who gave up. She might never dance again. A woman in the void has to learn living again. What is left of a human being when everything is lost? When the only thing you still own is your naked body? Urgent questions in times like these. Locked into a transparent cube without exit the quest for the lost identity starts. Leonie Wahl and Robert Fleischanderl tell a story of human existence in an extreme situation using the means of body and visuals. It is about defining boundaries of individual freedom, about utopian concepts and disillusion. Produced by Leonie Wahl and Robert Fleischanderl, registered society for dance, theatre, music „orgAnic reVolt“ www.organicrevolt.wix.com/cie www.robert-fleischanderl.com Idea, concept, choreography & dance: Leonie Wahl Concept, directing, stage design & visuals: Robert Fleischanderl Music: Albert Castello, Nego Yokte Sounddesign: Roland Guggenbichler Light & technics: Markus Schwarz Stage design construction: Harry Schmidt, Design&Function Public relations: Roma Hurey Running time: ca. 60 minutes, no interval
| 22 - EINE DANCE & VISUAL ARTS PERFORMANCE in FIVE ACTS by Leonie Wahl & Robert Fleischanderl. OFF THEATER/ THE WHITE BOX, VIENNA
20:00 -21:00 2016-10-22 Kirchengasse 41, Wien, Österreich
A woman with no words left, exhausted, only knowing she is herself. A piece about the meaninglessness after having lost everything. A piece about solitude. A search for lost identity. Was it illness, social circumstances, depression, flight, crime? We won’t get to know. Spit into the empty space. Who is a naked body without history, without roots? A woman who gave up. She might never dance again. A woman in the void has to learn living again. What is left of a human being when everything is lost? When the only thing you still own is your naked body? Urgent questions in times like these. Locked into a transparent cube without exit the quest for the lost identity starts. Leonie Wahl and Robert Fleischanderl tell a story of human existence in an extreme situation using the means of body and visuals. It is about defining boundaries of individual freedom, about utopian concepts and disillusion. Produced by Leonie Wahl and Robert Fleischanderl, registered society for dance, theatre, music „orgAnic reVolt“ www.organicrevolt.wix.com/cie www.robert-fleischanderl.com Idea, concept, choreography & dance: Leonie Wahl Concept, directing, stage design & visuals: Robert Fleischanderl Music: Albert Castello, Nego Yokte Sounddesign: Roland Guggenbichler Light & technics: Markus Schwarz Stage design construction: Harry Schmidt, Design&Function Public relations: Roma Hurey Running time: ca. 60 minutes, no interval
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23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 - cieLaroque/helene weinzierl: Chameleon of Arabian Nights – a mis-dances-three-act-play, RAUM 33, WIEN
20:00 -21:00 2016-10-28 Luxemburger Straße 28-30 , 1100 Wien, Österreich  
Take: one choreographer, three performers and an empty room. The only premise: to break your own expectations, to find a new approach. An experiment.
The space is there, a blank sheet of paper.
The three performers are like pens or brushes,
or a stamp, or maybe something completely different? Are there more tools or do they define the content of the piece with their presence and there for shape the expectation of the choreographer?
Or do they even overlap, meet, run apart
or delete them completely. The trio falsely dances on purpose and tries to place itself outside of the typical cieLaroque/ helene weinzierl style.
Or will we just see the same thing again? This demands the question whether it will be a picture that emerges? Will it be abstract only in your head? Will the topics be familiar? How is the content defined?
Will it be a complete confusion, or will there at least be clear points to connect to?
Do you see the same piece like your neighbor? Or something completely different? The trio is no standard recipe and its taste is determined by yourself. Artistic Direction, Choreography: Helene Weinzierl In collaboration with: Luan de Lima, Manuela Calleja und Hugo LeBrigand / Mov.research: Patrik Kelemen dramaturgy: Peter Huber Light design: Peter Thalhamer Music, composition: Oliver Stotz Schauspielcoach: Marion Hackl Photo credit: Peter Huber With friendly support of BKA:Kunst, Salzburg Stadt:Kultur, Salzburg Land:Kultur, ERSTE Salzburger Sparkasse-Kulturfonds tanzimpulse Salzburg, tanz_house salzburg, Raum 33/Tanz Company Gervasi Reservations: company.gervasi@gmail.com Admission: voluntary donation
| 29 - CIELAROQUE/HELENE WEINZIERL: BLUFF, RAUM 33, 1100 Wien
20:00 -21:00 2016-10-29 Luxemburger Straße 28-30, Wien, Österreich  
Our world is in order. It is a world in which there are irrefutable truths that we all know and can talk about. Isn’t it?
But perhaps one gets the notion that it could be quite different. Mainly the frightening feeling of living in a totally wrong movie, could be the truth. Maybe someday there may be a question, an experience, or just a bang which may expose and clarify that the world is a gigantic theatre play, a spectacular presentation. That we are only fed a comforting illusion pill that is all a scam.
This raises the question: do we all – maybe even since a very long time – live without noticing in a grandiose forgery?
Is the world, life, the consciousness of existing, the only one big bluff? (Manfred Lütz) Artistic Direction, Choreographie Helene Weinzierl in Collaboration with Luan de Lima, Manuela Calleja und Hugo LeBrigand Light design Peter Thalhamer Photography Bernhard Müller Music composition Oliver Stotz Video Oliver Stotz, Markus Huber, Petra Hinterberger Management Barbis Ruder Co-production with ARGEkultur Salzburg With friendly support of bka Kunst, Salzburg Stadt:Kultur, Salzburg Land:Kultur, tanzimpulse Salzburg, Raum 33/Tanz Company Gervasi Tickets Reservation: company.gervasi@gmail.com Admission: voluntary donation
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30 | 31 | November | November | November | November | November |
